¿La minería como obra de arte?

Esas cajas de luz — es necesario prenderla para ver su interior iluminado — nació como un espacio pequeño, claustrofóbico, aislado, que genera una “ilusión” óptica, pero también una “ilusión” de prosperidad. Todo nació en un interés puntual en Marmato, pueblo que ha vivido la explotación minera, y en cómo las relaciones de poder también derivan en la problemática más presente hoy en día en el mundo: el cambio climático.

Esa investigación también se ha trasladado a otros ámbitos como la revisión de la historia, a cómo hombres que gozan de gran prestigio como José Celestino Mutis, se había planteado desde siglos antes la necesidad de la minería tal y como lo registra el libro La minería en la Nueva Granada. Notas históricas 1500-1810.

En California, Santander, una población cercana al páramo de Santurbán, fue el escenario donde Mutis puso en práctica la fisiocracia, esa teoría desde donde se plantea que las riquezas de una nación deben provenir de los recursos naturales.

En otra de sus obras intervino las manecillas de un reloj de cuerda que, después de una hora, formaban una silla durante un segundo. Tal cual: tocaba esperar una hora para que la “obra” ocurriera en un abrir y cerrar de ojos. Yosman aludía no solo a la expectativa que tenía su familia cuando decidió estudiar arte, una carrera menospreciada en comparación a otras, sino también a la de sus propios profesores: así como pintar y dibujar no parecía su fuerte, recurrió a estos materiales para representar “lo que están esperando de mí”. 

Aquí la paciencia del proceso creativo se convierte en una metáfora: estar frente a unas manecillas que avanzan sin que pase nada hasta que por fin ocurre lo esperado. ¿Acaso no es así la vida? Podrían ser los 15 minutos de fama, que planteaba Andy Warhol, pero solo en un solo segundo.

También aludiendo a la ausencia, a los recuerdos, a la memoria, ha recurrido a fragmentos de varios pupitres y los ha suspendido de tal manera en el techo que sus sombras construyen sobre una pared blanca un solo pupitre. La sombra puede remitir al famoso mito de la caverna de Platón: lo que se ve como una sola pieza realmente son muchas. 

Yosman Botero es un artista polifacético, sus obras parten de materiales cotidianos y adquieren su carácter poético desde el mismo proceso creativo. La investigación es un elemento muy importante y se ve detrás de cada decisión estética. En septiembre próximo, podremos ver en la Cámara de Comercio de Medellín su nuevo trabajo.